学长学姐说 | 帕森斯设计学院特辑

    本期 /学长学姐说/ 有幸邀请到了三位今年被帕森斯设计学院（Parsons School of Design at The New School） 录取的学姐，来谈谈他们对于IB学习、大学申请和艺术创作的经验与感受。

最大的困难是自我困境。

我创作中常常会陷入极长时间的自我否定和自我怀疑，而其中有些无效而反复的纠结实际上是非常浪费时间&影响情绪的。有时孤军奋战的时候特别容易陷入情绪的深渊，而这种无用的自闭是非常不利于创作的。所以给大家和自己的建议是多出去走走，与老师、厉害的人交流，从中得到启发，不要总是一个人闷想。

10年级的时候，我参加了学生公司的产品设计部以及GI服装设计社，那时对自己的未来专业选择还是很迷茫。在那一年体验并尝试了设计的不同方向之后，发现自己更加热爱fashion design，由此基本确定了未来的专业方向。 

11年级的时候担任了GI服装设计社的社长，每一次举办策划的设计师社团活动、街拍拍摄、校园文化周等等对我来说都是一次次体验与探索，从中让我学到了很多，打开了视野、提高了看待问题的角度。我们社团去年最可观的成果是产出了年度杂志并与上海高中生设计师组织共同举办了“无距离社会”走秀。这个过程让我深刻意识到，敢想敢做是非常重要的。很多看似很难甚至遥不可及的事情实际上只要有方法有途径有勇气，实际上都是可以实现的，所以一定要敢于畅想敢于实践。

带领社团的过程中，我还经常需要跨社团、跨专业、跨领域与不同的人合作。这让我体会到时尚行业是非常综合且复杂的，所涉及的方面也非常非常多元。同时自己还可以接触到很多与自己兴趣相投、个性鲜明的人，是超级有趣的体验。我们永远在挖掘更多好玩有趣新奇的事物、探索更多未知与可能性，这也是我喜欢这个专业的原因之一。

同时担任设计师与管理者的这段经历对我来说弥足珍贵，给予了我很多个人成长，并提升了我的专业能力。虽然我没有将把社团作品放到作品集中，但是我有将这些社团经历写到文书中去，让招生官了解到我的综合能力以及我对fashion design实践性的热情。但社团活动的最终目的绝对不是为了申请，而是在自己生命里无可复制的高中时期尽可能地留下更多印记，体验更多有趣的事，不要留下遗憾。所以请孩子们一定要勇敢地去冲啊！

我非常看重专业排名，所以对于选择fashion design的我来说，Parsons从头到尾都是我的梦校，一直对自己说非Parsons不去。

【但当时在申请季的最终提交作品时刻有犹豫过究竟是选插画还是服装设计，于是插画第一的SVA和服设第一的Parsons就都报了。后来SVA的offer先来了，我当时想如果Parsons不录我的话就转行去学插画吧！但当我收到Parsons录取信之后，我真的整个心都给Parsons了，义无反顾地选择了她】

1⃣️学习完再画画

我喜欢先把作业和学校的所有事情搞定了以后再去做作品集，这样心理压力会小很多很多，画画也会感到更加自由放得开。

2⃣️调整创作心态

实际上创作本身就可以治愈你，从中获得的成就感会远远大于疲倦感 (weird but true)

        一个人去人少的电影院看电影

我申请的所有学校都是RD，所以我的申请季格外漫长，一直在肝。我十二年级第一学期每天一放学就飞奔中介做作品集，然后晚上接近十二点到家，每天真正的睡眠时间大概只有4个小时吧。日复一日，月复一月，真的好苦涩。

最苦的阶段就是临近提交作品ddl的那段时间，大概是18年底19年初。那个时候每天真是有做不完的事，超级无敌焦虑。好在有朋友们可以和我一起沙雕一起苦中作乐一起麻醉自己的不安与绝望。

（感觉那时候每天都在笑着流泪，太苦涩了

        笑口常开(..

当我还在读幼儿园的时候被爸妈抱着逛街，看到有个画廊，花花绿绿的很好看，就进去了，再没出来过23333 感觉自己的天赋点全点在VA上了，做其他的也坚持不了多久，真的是很神奇的缘分。

我觉得最大困难可能就是熬夜带来的后遗症。特别是服装设计，要做的事情特别多，大的小的堆在一起导致睡眠绝对不足，上课的时候容易犯困。凌晨感觉自己撑不住就马上去睡觉，不然效率会很低，很困的时候还容易破坏之前做好的东西。不要纠结！想想好再做会省下一点时间，有时间就休息休息，小睡一下会好很多。保护好自己的身体吧。

我选择的社团有汉文化社，GI社和燃脂社。

汉文化社可以说是我决定专业方向的起因，看到一些东北大花袄式的秀服，引起了我的思考。在汉文化社活动中，我希望能将汉文化和服装有机的结合在一起，设计出能让更多人了解到汉文化的物品。

而GI社则是让我不再纠结到底是学习建筑还是服装，通过每年一度的大秀，长时间的准备以及在后台的协作让我大致了解了从设计一直到走秀的整体流程，也让我感到服装其实更类似于在人身体上所做的建筑，这种结构更加的灵活多变，是我之后想要继续研究下去的东西。那一瞬间的感觉其实还是蛮神奇的，就感觉像有人告诉你你很适合这个专业一样。

而“燃脂”社强身健体，身体是一切的本钱hhh。

做VA作品很花时间！首先要跟着老师的deadline走，千万不要抱着我错过了这一个应该还能在下一个deadline之前做完积攒的所有东西的心态，你永远都不会知道那天的deadline会不会和其他学科的撞上。还可以有效的调节你所做的作品的媒介或是简易程度。如果在碰到一大堆deadline的时候，那请你不要去尝试做一个很花时间的雕塑或是大型3D，不然后果就是熬夜秃头还做不完！！！

在申请大学方面的话，提前准备起来，越早确定自己要学的专业就有比别人更多的时间去准备和修改作品集。列好所有要做的事情，定好一条道路就不要回头！熬过去！冲冲冲就完事了！

喝奶茶！压力大的时候一天一杯，如果还不行那就两杯！不浪费时间，只是容易发胖…

一般压力下，和朋友一起出去（恰火锅）看展什么的是比较好的选择！

我心中的白月光其实是英国的圣马丁，但是当去过英国做交流之后，感觉自己并不是很适合英国的氛围，所以就决定去美国。那在美国我最喜欢的就是在纽约的Parsons，因为有很多和各个学校的交流项目，也有很多的机会可以去学习到跨领域的内容。

应该是做parsons challenge的时候，要根据自己先前有的作品去做一个衍生的新作品。一开始决定去做一个3D的街道模型，但是大约做了一个多月才做完了一个房间，发现效果好像和心理预期以及画的草图不太一样，感觉如果交上去连自己心里这关都过不了，而且还很花时间。这个时候我决定重做，从头开始重新去构思想法，和老师聊。那段时间压力真的特别大，没有特别好的灵感，就跑到中介周边的马路上游荡，看看有没有什么能启发的场景，想到自己还没有想出来睡觉的时候也会被惊醒。大概是过了一个多星期，突然有了做视频的灵感，和老师聊了构思，确定了大致的形式，找民宿准备道具写剧本画分镜，自己出演自己拍摄自己配音剪片做后期，泡在民宿里连续拍摄好几天没合眼。其实我想表达的东西太多，拍摄手法也不专业，最终大概花了一个多月时间剪辑，进行调整，写解析，走风格片的形式让自己还比较满意，感觉这才是真正可以上交的版本。感觉完成之后真的很欣慰，也感觉自己突破了自己，学会了很多新技能，特别辛苦但是是很有趣的体验。也希望大家在做作品集的时候能想好了真的能做再做，不要像我一样花费过多时间从头开始，一切都会好的！

四五岁那会儿上了一大堆兴趣班，其中画画是我最喜欢的一个。

八年级的时候在电视上看到了Alexander Wang2013的秋冬走秀，被整场酷炫的效果给震撼到了，之后就在网上围绕大仁哥做了一堆research，还准备了一个小本子（可惜搬家的时候弄丢了），没事儿的时候就在上面画自己设计的服装草图。

后来渐渐发现服装设计不仅是大势所趋，更是一种可以直接被大众所看见的自我表达方式。大概就是在那个时候潜移默化地决定了服装设计这个专业方向。

调节心态。

申请设计类专业需要一定的天赋，我本来对自己还蛮有自信的，但当真正进入这个学习fashion的大环境后会发现身边多的是比自己厉害很多还特别努力的大佬。当我发现别人已经开始第二个项目的成衣制作，而我还在拼第一个项目的collage的时候，就想着赶紧把东西赶出来，结果又发现紧赶慢赶出来的东西自己都看不下去，这个时候心态就真的很崩，脑子里会蹦出 “fashion真的不适合我” “Parsons终将与我无缘”这样的想法。但心态崩着崩着就会发现，艺术院校的申请是不能进行比较的，做作品集的时候也万万不可抱有比较的心态。每个人的作品风格、制作进度和习惯的节奏都截然不同，不要总是拿着自己的作品和别人的作品进行比较，更不要为了超越别人的进度给自己的作品质量打折扣。一切尽力而为，做到问心无愧就好。

在初始选择社团的时候，基于选校专业对口和个人兴趣的多方面因素，我申请成为了当时世外比较popular的GI杂志社的设计师。在社的两年时间里，参与了两次上海高中生时装秀，锻炼自身能力的同时结识了很多超级厉害的同专业、同行业的外校朋友和前辈，让我了解到学习服装设计需要更多的知行合一。因此我在高中三年的时间里，每一年都去上海时装周当志愿者或找时尚公司进行实习来获取更多经验和知识，而这些经历也都成为了我文书中重要的组成部分。

睡觉、找事情拼命做、追星。

我其实不经常有压力，算是一个自我释放情绪能力比较强的人，通常来讲一般性质的压力睡一觉就过去了。如果压力大到睡不着，我就会主动找事情做。因为我是属于一旦过于悠闲就会产生焦虑心态的人，工作或者看书摄入知识的状态可以让我很快就脱离焦虑带给我的压力。追星比起舒缓压力的作用，更像是我坚持了六七年还乐此不疲的“事业”。追的比较杂，中日韩都追，墙头一堆，男女都有，心情不好就画画爱豆、刷刷微博、看看海报、翻翻专辑，毕竟追星女孩永远拥有单纯快乐。

Parsons是我从想学服装设计开始就特别向往的学校。排名高、专业强、地理位置好，学校环境也还可以，实习资源丰富，教学模式偏注重引导而并非强制性灌输，而且Parsons算是比较商业化的艺术学校，我个人比起英国院校那种特别强烈的艺术氛围更喜欢Parsons……况且王大仁以前呆过的地方我怎么可以错过！

每一个作品都是我亲生的孩子，所以没有最喜欢的哈哈。

非要说一个意义与众不同的作品，应该是我第一次全手工，花费一个月画图、选料、小样、打版、改版、定型、剪裁、手缝、机缝的这样一条裙子。为它熬了好几个大夜，虽然我的很多朋友都不太喜欢这条裙子，但它对我来讲是真正独一无二、属于自我的。

它的概念来自于我十年级时候的突发奇想，试图通过被逮捕的瞬间（the moment of arresting) 作为设计点设计一个女装系列。后来在专业老师的开导下，我将这个设计点置于“大众看女性的视角（how women are viewed in general）”这样一个大主题上，以19世纪色彩夸张的复古泳衣和同年代下监狱的特殊服装为基础，再用犯人被逮捕时因大幅度动作所产生的布料褶皱和扭曲的细节完成了这样一个collection。我希望通过这套服装所传递的概念是，泳衣的贴合女性身体的自然曲线并非是为暴露而生，女性穿着oversize的男性宽肩西装和一切带有男子气概的衣着也并非是展现女权主义的全部途径，女性真正拥有的平等权力应该是自由地展现曲线或者穿你所爱，而非为了所谓的女权去刻意穿着男性服饰以彰显权力。

emmm其实想不起来了….哪怕是做衣服、标化和ib全赶在一起的特殊时期，我也从来没有通宵肝作品或者凌晨三点之后睡觉的经历（可能因为我ib只有四门课）。

希望大家也不要让自己太辛苦，量力而行，不要熬没有质量的夜，身体是革命的本钱！

我也想知道哦，帮我问问那些好看的VA小姐姐吧！

本期 /学长学姐说/ 就告一段落啦。

（图源于受访者。）

我们希望大家都能或多或少找到努力与热爱的意义，看到自身的影子，去激励个人成长。相信这才是我们最能从学长学姐身上吸收的东西。

愿所有人都能不负世外的年华，获得最饱满而又特殊的经历与感悟！

采访| 单一纹 马小易

排版| 马小易