学长学姐说丨艺术学院特辑-Central Saint Martins

他们是怀揣梦想的人 

他们是携手实干的人

他们是走向世界的学者

是走向新时代的探索者

他们是，世外人

QIU HAIRU

不全是“艺术”吧，我一直都对视觉和图像的信息比较敏感，不由自主地会被吸引，渐渐地就感觉make images是未来会想做的事。更多的是，在这个时代我们都想要有voice，而视觉类的恰好是比较适合我的表达形式。

QIU HAIRU

大概是理想和现实的差距吧。当有了什么灵感后，考虑如何通过现实条件把他变成一个实际的作品是一个难点。过程中不乏有给自己画饼画太大而造下的坑，会走不少弯路。所以不停的试验调查，妥当安排时间都是很重要的。并且令人秃头的IB VA课和个人作品集制作之间的平衡也是需要很好的管理时间。

QIU HAIRU

以前有去LCF（伦敦时装学院）的fashion media课，就被这个方向吸引了，感觉是个不设限的专业，可以一个结合各种media，和各种人一起创作。美国没有什么这个专业的院校，所以还是主要申了英国的几所。

我比起LCF更喜欢CSM学生自成一派的风格和教学环境，有看很多学生的创作，以及校园里大家奇怪可爱的穿搭，整个气质就蛮吸引我的！并且fashion类专业CSM是资源很好的，有很多和学服设的同学以及行业内工作者合作的机会。

并且我也挺想去伦敦生活的，除了吃的不好，但各种古着店和livehouse啊!

QIU HAIRU

我的高中社团是OAO摄影社和GI服装社。OAO其实没有做的很理想，可能是社团缺乏产出形式。但管理OAO的过程让我发现了很多自己的管理能力问题和其他的不足之处。在GI虽然我是副社但一年间和社长一起搞了很多事情，每一次街拍，杂志编辑，服装秀的宣传筹备…经常兼职摄影化妆造型剪辑…是又累又有成就感。也在这两个社团的比较中我意识到我想做的不是单摄影吧。

活动选择按照本心就好，只要你以后专业是感兴趣的，你想做的活动也会是相关的，有帮助的吧。

QIU HAIRU

没有标准答案吧，能体现你的个人风格和你独特的视角就是好的，院校肯定希望从你的作品集里看到你自己。

过程中最重要的是一定要对你最后想表达的，呈现的那个想法和感觉思考清楚。并在过程中掌握好每一步的节奏，充分试验不同媒介。拥有一个冷静投入的心态也很重要。

QIU HAIRU

创作到一半的瓶颈是常有的，感觉行动起来解决掉会比较好。逃避的话可能会越来越不想做了。解决的方式可以回到最初，重新看一下mind map，向有经验的人寻求帮助，多实践一下不同的方法。如果申英国的话，教授也会希望看到作品集里有你过程中的各种尝试和怎么解决遇到的问题。

QIU HAIRU

获取灵感的方式和你的作品本身会比较有关联吧，每个人都不一样。我主要是对日常生活会保持敏感性，并且有记录的习惯。有时候自然而然走在路上就会停下来用手机拍一些不太make sense的东西，同行的人会觉得有点莫名其妙。梦境和音乐也带给我了很多灵感。

此外，保持输入，关注世界里的事，多看杂志，书，各种媒体，多看看喜欢的艺术家也必不可少啦。

QIU HAIRU

每个作品拍摄的前几天永远都是最累的哈哈哈哈。拍摄的那天和之后的后期反而长舒了一口气。而且我这个专业相比插画之类的做的东西要更综合，每个作品一个人要做很多方面的事，就比较辛苦。

特别是我有个project是造了个虚拟偶像的粉丝空间，可以沉浸体验的那种。造这个房间是真的挺难的哈哈哈（体力活），一开始的种种画饼也碍于现实一次次的改，而且里面各种小机关都很耗时耗力。想说做这种installation的话一定要一开始多试验避免后面走弯路。

QIU HAIRU

像很多人说的那样，艺术“可以学，但是没必要”（不）所以要想清楚你想要做什么。平常多积累灵感多思考，不要一头雾水的直接奔去艺术中介。一旦决定好了就坚持下去，享受做这件事带给你的快乐，规划好时间慢慢努力。

舒缓压力的话，制定计划让心里有底就会少点压力。其余的，吃火锅奶茶，去live里蹦蹦，打游戏，普通的散个步都挺好。

本期的「学长学姐说」就告一段落啦

再次感谢参与本次采访的仇海如学姐~

也希望每个世外学子都能找到自己的兴趣所在

在IB生活的短短三年里

突破自我 挑战自我 充实自我

我们的征途是星辰大海

近在咫尺的未来触手可及

一起加油吧！