学长学姐说｜罗德岛设计学院特辑

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/ 学长学姐说 / Vol.5

他们是怀揣梦想的人，是手携实干的人，

他们是走向世界的学者，是走向新时代的探索者。

他们是，世外人。

本期学长学姐说将会分享一些针对艺术学校申请方面的经验与感想，有幸邀请到了三位今年ED被罗德岛设计学院（RISD） 录取的学姐，来谈谈他们对于IB学习、大学申请和艺术创作的经验与感受。

张琪

– 室内建筑 –

－请用三个词概括你在世外的这三年：

自由自我自在

– 回想在世外的时光，你最感谢的是哪些人和哪些事？

其实我十年级刚入学的时候就已经基本定下来了要走艺术方向了，但当时我对自己真的没有什么要求，也没有梦校这个概念。后来冉姐找我单独聊升学规划的时候，我才知道了罗德岛这个学校。其实一开始我是特别拒绝的，因为刚从外校转进世外种种原因让我特别特别不自信，从一开始我就打心底地决定了走保守路线。可以说是冉姐让我重新了有尽可能地去触摸最高点的热情吧。之后我的化学老师Emma小天使也经常会在我考试失利不在状态的时候找我单独聊天，鼓励我坚持自己的目标。2017年末跨年的时候还收到了Emma的贺卡，她说仿佛一年前找我聊天的那个放学就在昨天，我看了以后真的感动又感激。因为也差不多是在那个时候，我听我的初中朋友说，他们学校有个妹子成绩特别好但是就是想参加艺考学习美术，结果被家长和老师轮流冷嘲热讽，甚至因为练习画画没有写一份老师从来不评讲的作业而被当众羞辱并且赶出教室。我当时就觉得，能遇到一个帮你的梦想铺路的好老师真是太幸运了。

– 如果时光可以倒转，你回到了高一军训时，你会选择做出一些改变吗？

我其实也没有什么想改变的啦，我觉得过去的一切都是值得去回忆的，不管是有趣的，无趣的，成功的或是失败的。

－在学业、标化、和作品集中，你是如何规划时间的？可以概括一下你放学后一个普通夜晚的时间分配吗？

我也不说什么客套话了，就像我说的那三个词，我的生活一直很自在哈哈哈哈，时间规划这一方面我真的不如我身边的人，不然我的IB应该还会再高一点哈哈哈。我平时回家的话，会先睡一个小时，不然我一个晚上就不能好好做事情了。我和大多数人一样如果作业不是特别多的话会刷刷视频社交网站，不过我的兴趣点会比较集中，我经常会在YouTube上看一些DIY或者绘画的视频，也算是把时间浪费在了有用的事情上了吧。我一般不会用放学这种零碎的事件做作品，因为我喜欢花整段的时间去做，不然我好不容易找到感觉了就会突然断掉，过一天就找不回来了。再宏观一点来看我的时间管理的话，我觉得我做的最好的一个安排就是把我的作品集重点放在了暑假。我暑假可以说是一周七天连着早出晚归，几乎天天都在做作品集的工作室呆着，一整个暑假都没有出过上海。所以在十二年级开学的时候我作品集已经基本结尾了，就不会出现拖到最后特别特别急特别特别草率的情况。我觉得我的申请在最后就特别轻松，提前好几天就提交了，这种情况在患有拖延症的我身上显然是百年难遇的。所以啊，大家都会在自己喜欢做的事情上表现出百分百的积极的。

– 艺术方向是留学生中比较小众的一个方向。请问你为何决定了申请艺术类大学？为何选择了你的专业？

我比较随性，而且我真的很早就有了艺术这个方向。其实我也不是没有考虑过商科啊这些专业的，但后来想想我既不喜欢也不感兴趣，况且我要真学也学不过别人，倒不如就按着我自己的兴趣和强势来。我选择室内建筑呢是因为我想把画画当作闲暇爱好而不是专业，而且室内建筑会经常涉及到人文、环境这种文化方面的学习，可以中和掉一些艺术中的感性，我觉得这是我对这个专业比较感兴趣的地方。

– 有什么活动帮助了你申请梦校？你的个人课外活动以及社团如何在大学申请中起到效果？

我其实没有什么课外活动，在申请的时候我也没有特意提到什么课外活动之类的。我的CAS活动跟我的艺术申请也没有太大关联，不过我有空就会去看展，除了网红展各种领域的展都会看看。

－你认为什么样的作品集算得上是一份“好的作品集”？在制作作品集的过程中最重要的是什么？

作品集其实是没有好坏之分的。因为艺术从来都没有什么评判标准，至少我是这么认为的。但是有一点对于罗德岛申请特别重要，就是基础性的画工和技巧，以及表达能力。好的想法会随着我们一天天的生活和见识慢慢积累起来，但是好的技法是要靠自己练出来的。罗德岛就特别欣赏那种画面特别有张力的作品。还有就是不要刻意地去制造想法，不要不知愁滋味强说愁，多去发现自己生活中特别的小细节吧。当然也要避免一些用烂了的题材，例如梦境啊之类的，换一个角度去思考就会不一样了。或者是把二维变立体，去找一些有特点的材料制作装置之类的。要向大学展示一个比较全能的你。

– 如何在陷入创作瓶颈的时候坚持下去？

瓶颈期的时候千万不能焦虑，我曾经因为脑子里一直不停地去想导致一整个晚上都失眠的，但第二天也没想出个什么结果来。因为瓶颈期总会在想法发展到了某个阶段的时候出现，我一般会去回想我最初的那个想法，就能看到我哪一步走偏了，我是比较相信第一感觉的 。这和写文书永远要保留最初稿，还有设计师在做设计的时候永远要保存第一版的道理是一样的。

– 平时是如何获取灵感的？

我经常会从我IB的其他学科中找灵感，特别是数学和化学对我做专业作品的时候特别有帮助。还有就是我会留意生活中“愤怒”的点，能够引起我的思考，也非常有社会意义。

– IB的VA课程对于你而言有什么意义？

首先，虽然现在的VA课都是自修自己做作品了，但我不得不说是IB的VA把我从传统艺考式的绘画中拉出来的，它从根本上转变了我创作作品的思维方式。VA作为一门课程，它对我的影响和其他学科一样不是一瞬间的事情。同时，它也给我了某种压力，让我不得不逼自己想方设法去争取7分，但是在这个过程中，我是很享受并且也有很大的收获的。

最后，我想对有艺术申请意向的学弟学妹说，虽然艺术学校的选择很少，但一定要给自己定下足够高的目标和努力的空间。与其绞尽脑汁地靠Idea展现自己的超高理想，不如实实在在地先把基本功练好。还有就是，不要把自己的选择局限在罗德岛帕森斯这些比较热门的学校，像FIT啊Union Cooper啊这些学校虽然申请的人少但是一样很优秀，英国也有非常优秀的艺术学院，适合自己最重要！先做好自己，自然有合拍的大学来选择你！

Btw, 标化和IB成绩说出来有点丢人就不说了，艺术学校申请最看重的是作品集，作品集是打分点，成绩是加分点，但是如果要考罗德岛的话不要让这些成绩拖后腿就好。

陈黛尔

– 插画 –

托福103 SAT1280 IB预估分35

－请用三个词概括你在世外的这三年：

成熟挑战努力（艺术上）

– 回想在世外的时光，你最感谢的是哪些人和哪些事？

首先当然是我的朋友、老师和家人。他们带给我了我很多快乐的时光，也让我保持心理上的健康和活力。

还有，我想特意感谢一下是曾经带给我挫折的任何事，适度的打击和压力是有助于心理成长的，亲测有效！另外，“痛苦是灵感的源泉”这句话超对的，我一受打击就想疯狂画画，所以……

– 如果时光可以倒转，你回到了高一军训时，你会选择做出一些改变吗？

提早认清方向，开始大学的准备。我虽然很早就清楚自己要学艺术，但是高中的前一年半都不知道在干什么，十年级留下的作品很少，在绘画上也很拘泥于很单一的内容（冻鳗小人）。

如果真的回到高一军训，最需要做的改变就是少走弯路，不浪费时间多画画吧。

－在学业、标化、和作品集中，你是如何规划时间的？可以概括一下你放学后一个普通夜晚的时间分配吗？

我把80%以上的时间全部花在作品集的准备上了。对于标化和学业，我只把它们维持在一个最基本的水平，没有做更高的要求。说道平常的时间分配，放学以后的时间基本就是画画，每天平均花在画画的时间应该有5个小时以上。除此之外也会看电影打游戏，至于作业……不能不交作业！！

之所以会做这样的安排，是因为我相信作为艺术学校，它们的录取始终是以艺术水平为主的。与其因为“万一别人和你画的一样好，标化却比你高”这样的问题所困扰，不如把更多精力花在提升艺术水平上，争取做出传说中的Killer Portfolio。

– 艺术方向是留学生中比较小众的一个方向。请问你为何决定了申请艺术类大学？为何选择了你的专业？

我大约是在初二的时候决定了以后大学要学艺术相关的内容。我从很小的时候就习惯于用涂鸦来表达自己，绘画对我来说不只是一项爱好，也是我愿意进行更深的探索并以此为生的东西。

插画专业是因为比起其他方向明确的专业，插画的用途比较广，并且绘画在其中占的比重比较大（学好了画画没有什么工作是干不了的）。从个人角度来说，我的基本功不是很好，所以希望在大学里能把这一块的欠缺补上。

– 有什么活动帮助了你申请梦校？你的个人课外活动以及社团如何在大学申请中起到效果？

申请的时候鞋的主要活动是帮宣传部搬了一年的砖，设计海报以及门票，宣传动画什么的。虽然设计并不是我最擅长的部分，但是我觉得这类活动给人最大的帮助主要是学会在创作的过程中与人合作，在压力环境（如时间有限）下做出取舍。

艺术方面除了学生会，还写了在社交媒体上发布作品偶尔帮别人画画小说插图，印小挂件拿去卖一类的事情。

其余就是常规的钢琴、辩论、志愿者、组织旅行一类的活动。

－你认为什么样的作品集算得上是一份“好的作品集”？在制作作品集的过程中最重要的是什么？

请一定要做自己喜欢的！！我起初也纠结过作品集的内容。我个人最大的爱好是设计酷炫的角色再给他们编故事，所以平常画得最多的也是“我是一个冷酷无情的杀手”，“看，赛博朋克改造人在执行任务”，“黑帮激情枪战”这类的主题。一开始我挑选放进作品集里的画的时候完全不敢把这些图放进去，以为学校会喜欢更抽象，有深刻内涵的作品。为了准备作品集画自己不那么感兴趣的内容，挺痛苦的。

有一次我去参加Portfolio Day在上海举办的活动（就是各个学校的招生官来看的作品并提意见），教授每给我提一条建议就先询问我“Is it what you really love to do? If it is not, then don’t do it.”，这才让我意识到艺术学院也想要看到学生最真实，最个人的一面。

我在准备申请的阶段也时常听到“艺术学校想看到多种媒介”，“做XX主题/风格最吃香”这样的说法，但现在我觉得其实不必要这样做。热爱哪方面，就在哪方面做到最强，这样才能找到最合适的优秀学校。

– 如何在陷入创作瓶颈的时候坚持下去？

换换环境，出去走走，看点书和电影；这些都能帮助渡过瓶颈，然而最重要的还是千万不要停止创作。

实际上瓶颈这说法不准确——绘画的历程中只有少之又少的阶段是灵感迸发的，剩下的时间都是在自我怀疑和想要做得更好的焦虑中度过。想要走出这样的状态只能靠不断进步。就算没有灵感，逼着自己画画速写也好，但是一定不能不画。只要坚持下来了，总有一天会量变引起质变，取得突破的。

– 平时是如何获取灵感的？

上面也说了，一般画画的主题都围绕自己的原创故事和人物，因为我很喜欢他们所以不缺绘画动力。至于到底该画这些人物在干什么、怎么画则通常从电影、游戏和他人的作品中汲取灵感。我画画一般更注重的是氛围和美感，平时看电影的时候会截一些自己喜欢的画面分析它的构图、颜色和打光等元素，在社交媒体上也关注了很多喜欢的插画师，他们的绘画思路也经常带给我很多灵感。（还有在Printerest上搜索帅帅西装图片）

– IB的VA课程对于你而言有什么意义？

主要是起到了明确方向，认清自我的作用。十一年级下的时候我特别焦虑，老觉得自己前途未卜，以为艺术学校会因为看不起卡通小人而拒我，甚至还开始幻想毕业以后找不到工作只能去卖烤冷面。这时候帮助了我的除了之前说的Portfolio Day，另外就是VA课了，嘿嘿。那段时间我找老师谈了好几次话，花掉了好几打面纸来擦眼泪，终于明确了该做的事。